Ultimes prolongations !
11 au 15 septembre
Un grand et beau spectacle musical 100% suisse, porté en scène par 17 chanteur·e·s, comédien·ne·s et musicien·ne·s professionnel·le·s de Suisse romande.
Le spectacle musical «Sorcière» immerge le spectateur dans la réalité d’un procès tel qu’il s’en déroulait en Suisse romande à l’époque moderne.
Si la chasse aux sorcières et aux sorciers a fait des dizaines de milliers de morts en Europe, la Suisse détient le triste record du nombre de victimes. Dans le canton de Vaud, 2’000 femmes, hommes et enfants ont ainsi été condamnés au bûcher suite à un procès tel que celui-ci.
Un sujet grave, abordé avec sérieux, mais sans noirceur. Porté par de belles mélodies et une intimité lumineuse, ce spectacle allie performance et émotion, sensibilité et technologie (spatialisation sonore).
Une manière intense de mettre en lumière un pan important de notre culture souvent oublié ou réinterprété. Une manière aussi de regarder le passé en questionnant le présent : préjugés, étiquetages, rumeurs… et si le mécanisme de la « chasse aux sorciers/ères », si barbare aux yeux de notre époque, n’était pas sans rappeler certains fonctionnements d’aujourd’hui ?
Une chose est sûre : «Sorcière» ne vous laissera pas indifférents…
Au début du XVIIe siècle, en Suisse romande, une jeune femme, Louise (Alizé Oswald), est accusée de sorcellerie.
En ces temps troublés, elle se retrouve, avec sa sœur (Mané), au cœur d’un interrogatoire mené par un juge (Pascal Rinaldi) aux idées préconçues, secondé d’un châtelain (Tristan Giovanoli) qui accueille le procès en ses murs.
Au fil des interrogatoires et des témoignages, les protagonistes sont confrontés à leur conscience, leurs croyances, leur statut. Prisonniers de leur époque, ils convoquent certitudes, doutes et espoirs.
La vie d’une femme est en jeu.
« C’est un beau texte, intéressant, fort, riche, et très pertinent ! Sur le plan historique, c’est tout à fait convaincant. »
Martine Ostorero, historienne spécialiste de la chasse aux sorcières et sorciers en Suisse romande et professeure associée – Université de Lausanne.
Du mercredi 15 au dimanche 26 mai 2024
Du mercredi 28 août au dimanche 8 septembre 2024
Horaires: me-sa: 20h30 - dim: 18h00
Petite restauration et boissons avec vue sur le lac et le montagne.
Ouverture: 2 heures avant chaque représentation publiques.
Durée : 90 min. (sans entracte)
TARIFS:
Places assises et numérotées : CHF 60.- (CHF 55.- pour AVS / AI et - de 16 ans). Jauge limitée à 150 personnes afin de favoriser l’immersion.
Âge recommandé: Dès 12 ans
Temple Saint-Vincent, rue du Temple 30, 1820 Montreux
Précisons-le d’emblée, ce lieu, dont les premières traces remontent au VIIIe siècle, n’a jamais hébergé un procès pour sorcellerie. Consacré en 1524 par l’évêque de Lausanne, Sébastien de Montfalcon, il fut conquis par les Bernois en 1536 sous l’égide de la Réforme.
Le choix de la production s’est porté sur ce temple pour son atmosphère et son architecture qui permet à la scénographie de multiples possibilités. Il offre la plus grande proximité entre spectateurs et artistes. En ses murs, le scénographe (Stéphane Le Nédic) a pour défi de transformer le lieu en scène de procès tout en conservant la dimension historique.
Au-delà du lieu, c’est aussi la rencontre entre l’équipe de production et le Conseil de la Paroisse Montreux-Veytaux qui confirme l’idée du juste endroit pour ce spectacle. Artistes et organisateurs saluent l’esprit ouvert des membres de ce conseil, présidé par Madame Corinne Wieland et Monsieur Blaise Chappuis. A partir de cette période sombre de notre Histoire, ensemble nous nous interrogeons sur notre juste place en ce monde, sur notre capacité à accueillir l’autre avec ses différences. C’est donc un message universel qui nous rapproche, au-delà des religions, un message humaniste.
Il est d’ailleurs à préciser que M. Marc Horisberger, Pasteur de la paroisse, donnera sur les lieux-mêmes du spectacle une conférence sur le rôle de l’église dans la "chasse aux sorcières". La date est encore à agender.
LA FONDATION DE LA SAISON CULTURELLE DE MONTREUX
Conseil: Sandra Genier, Irina Gote, Sabine Carruzzo, Anne-Catherine Sutermeister. Président: Jean-Baptiste Piemontesi. Bureau: Nathalie Surchat, Marisa Glur, Sara Zeller. Administrateur: Pierre Smets.
La Fondation stimule la création artistique sur la Riviera en produisant ou coproduisant des spectacles musicaux. Elle a notamment accueilli à l’Auditorium Stravinski Julien Clerc, Jane Birkin, Lynda Lemay, I Muvrini ou encore la série des Tous en Chœur. Elle développe aussi un programme de résidence pour auteurs-compositeurs-interprètes francophones (www.emergencesmusicales.ch) en partenariat avec "Voix du Sud" et Francis Cabrel. Enfin, elle aide plusieurs associations locales dans la production de leurs propres concerts.
PRODUCTION ARTISTIQUE
La Cie Freckles, Biinôme et Meltingpot productions s’associent pour créer ce spectacle hors normes. Chaque structure apporte sa part créative unique à "Sorcière". Ici, le théâtre et l’Histoire se mêlent à la musique actuelle, aux effets sonores spatialisés et aux voix d’un ensemble de 10 comédien·ne·s-chanteur·euse·s professionnel·le·s. Ce mélange, expression de la pluridisciplinarité de cette œuvre, la rend unique à plus d’un titre.
Production exécutive: Natacha Chapuis
LA TECHNIQUE
Assistante à la mise en scène: Anne-Sophie Rohr Cettou
Création lumière: David Baumgartner
Scénographie: Stéphane Le Nédic
Costumes: Tania D’Ambrogio
Maquillages: Paola Fuso (affiches), Emmanuelle Olivet Pellegrin (scène)
Stagiaire assistante de production: Charlotte Jacobi
Responsable accueil et logistique: Marisa Glur
MÉDIATION SCOLAIRE
Impliquer les écoliers de la Riviera est parmi les objectifs principaux de « Sorcière ». Autour d’un dossier pédagogique, rencontres, conférences, représentations sur mesure sont en cours de développement pour qu’Histoire, réflexions et découverte des arts de la scène participent à la formation intellectuelle des élèves. Tranche d’âges concernée : 12-14 ans.
Télécharger le dossier de médiation
CONFÉRENCE-DÉBAT
L’œuvre de Dieu - la part du Diable... et celle de l’homme ?
Jeudi 2 mai 19h30 -Temple Saint-Vincent, Montreux
Conférence-débat organisé par le Centre paroissial d’Etraz en marge du spectacle.
Entre le XVe et le XVIIe siècle, des milliers de bûchers sont allumés en Europe pour anéantir sorciers et sorcières. À lui seul, le pays de Vaud en a condamné 2'000. Le spectacle « Sorcière », joué dans les murs de notre église paroissiale, nous donne l’occasion de revenir sur cette page sombre de notre histoire, de tenter de comprendre cette folie collective et d’en tirer des leçons.
Montre dès son plus jeune âge une passion pour les arts de la scène. Rencontre en 2003 Xavier Michel aux Ateliers du Funambule à Nyon. Fonde Aliose parallèlement à des études en Sciences économiques et sociales à l’Université de Genève. Reconnue pour son sens de la mélodie, elle collabore, en plus d’Aliose, avec différents artistes comme Bastian Baker, Gjon’s Tears ou Jaël.
Auteur compositeur interprète valaisan, il gagne notamment le premier prix du Concours de la Chanson Française à Montreux en 1978. A partir de là, il est choisi en première partie d’artistes tels que Serge Reggiani ou Georges Moustaki. Son premier album paraît en 1987, rapidement suivi de six autres, dont “L’inconsolable besoin de consolation”. Ce poète heureux au “petit matin plus vieux”, jongle avec les mots comme avec des bulles.
Originaire de Lausanne, Mané est auteure, compositrice et interprète. Ses compositions offrent des sonorités électro/pop, influencées par des artistes telles que Sia, Halsey, Tove Styrke ou encore Sigrid. Mané est également professeure de chant et anime des ateliers de comédie musicale. Elle se spécialise aussi dans le chant intuitif.
Tristan Giovanoli est né en 1993 à Lausanne, artiste polyvalent (batterie, cirque, chant, danse). En 2014, il est diplômé de l’HEMU Lausanne. Depuis, il se produit régulièrement en tant que soliste dans des pièces de théâtre et surtout dans des comédies musicales telles que Mary Poppins (Théâtre de Beaulieu, Lausanne). Il poursuit son parcours académique à Berlin. En 2023, il est salué par la critique pour sa prestation dans le rôle-titre de Pippin (Barnabé, Servion).
Dominique Tille fait aujourd’hui partie des meilleurs spécialistes de l’art choral. Formé à la direction au Conservatoire de Genève, dans la classe de Michel Corboz ainsi qu’à Berlin à la Hochschule der Künste, il fonde plusieurs chœurs d’excellence et dirige des ensembles en Suisse comme à l’étranger. Après une formation complémentaire à New York où il étudie entre autres les passerelles liant chant lyrique et voix pop, il revient en Suisse et ouvre le paysage choral romand au monde du théâtre musical et à la comédie musicale. Comédien et chanteur, on le retrouve aussi depuis deux ans dans la Revue de Lausanne.
Né à Genève en 1983. Il débute sa carrière artistique tout en menant des études d’histoire et de littérature à l’Université de Genève. Cofondateur, avec Alizé Oswald, d’Aliose. En 2018, le duo est nommé aux Victoires de la Musique dans la catégorie "album révélation" et reçoit aussi de nombreux prix. Xavier est également romancier ("Mais qui a tué Marc Voltenauer?"), auteur de pièces de théâtre ou de recueils de poésie ("Tu liras sur mes murs").
Violoncelliste diplômée de la Haute École de Musique de Lausanne, elle se forme également à la danse classique puis contemporaine de manière intensive ainsi qu’au jeu d’acteur à Paris. Elle évolue aujourd'hui sur la scène des arts vivants en tant qu'artiste pluridisciplinaire. Sa recherche instrumentale l'amène à établir des parallèles entre le travail corporel du danseur et du musicien. En 2017, elle fonde la compagnie MUance à Lausanne. Elle collabore avec de nombreux artistes et collectifs et se produit sur de nombreuses scènes nationales et internationales.
Batteur, percussionniste et musicien électronique suisse établi à Lausanne. Cela fait plus de 15 ans qu’il accompagne sur scène et en studio des artistes aux influences très variées (Aliose, Arnold Turboust, Elynn The Grenn, etc.). Titulaire d’un master de pédagogie de l’HEMU à Lausanne, il se spécialise en musique électronique à la Hochschule für Musik à Bâle. Explorateur des nouvelles technologies, il compose pour le théâtre et les arts vivants et se spécialise dans la création d’espaces sonores immersifs.
Née dans une famille d’artistes, Faustine Jenny est une artiste pluridisciplinaire qui s’exprime tant par le chant, le théâtre, le piano ou la danse. En 2011, elle intègre la Cie Broadway et joue dans de nombreuses comédies musicales qui lui permettent d’allier toutes ses forces. Elle participe également aux émissions de la RTS 26, 120 puis 52 Minutes. En 2019, c’est sa troisième Revue Genevoise. Touche à tout, elle profitera de l’année 2020 pour coécrire et jouer dans deux séries humoristiques, les Coloc’s puis CDD. La saison 2021 commence fort avec la comédie musicale Hollywood au Théâtre Barnabé puis elle rejoint le groupe a cappella Voxset en 2022. En 2023 elle tourne dans le film Coup de Théâtre des Meurtres & Mystères et endosse le magnifique rôle de Céline Dion dans la nouvelle comédie musicale VIVA LAS VEGAS. Cette année 2024, elle rejoint l'ensemble pour le magnifique projet Sorcière. Faustine aura la chance de fouler cet été, les planches de la scène Véga du Paléo Festival, avec l’équipe de 52 Minutes ! Ses envies ? Acting, acting, acting ! Son rêve ? Doubler un personnage de Walt Disney et jouer dans un film Fantastique…!
Diplomé de la formation de l’acteur des cours Florent à Paris en option Comédie musicale. Nathan est un artiste pluridisciplinaire présent sur la scène Romande sur de multiples projets mêlant théâtre musique et danse. En 2021, il intègre la Compagnie Broadway et participe aux spectacles « Hollywood » « Retour vers Hollywood » et « VIVA VEGAS » au Théâtre Barnabé. Il se produit aussi au festival d’Avignon avec la pièce “Hystéries” de Alexis Van Stratum.
Il incarne également différents rôles dans plusieurs projets de comédie musicales romandes : Melchior dans « l’Éveil du Printemps », Roger dans « Rent »…
La création de sa propre compagnie de Théâtre professionnelle « La compagnie DYADE » ainsi que l’écriture et la mise en scène du spectacle interactif « La Voie¦x Des Autres » en 2023 sont aussi l’occasion pour lui de libérer pleinement son côté créatif.
Il est aujourd’hui très enthousiaste d’intégrer l’équipe de projet « Sorcière ».
Après avoir fait ses premières classes de chant au Conservatoire de Lausanne, Vincent rejoint l'Ecole de Comédie Musicale de Paris. Il fait ses débuts en France dans Alice puis La Famille Addams. En Suisse, il incarne le rôle titre de Sweeney Todd, puis celui du Boulanger dans Into The Woods de Stephen Sondheim. A New York, il chante dans la salle mythique du 54 Below. Vincent explore le théâtre avec Le Premier d'Israel Horovitz, l'Opérette avec le rôle titre d'Ignace à l'Odéon de Marseille et la chanson française avec Camille. Il pratique le chant a cappella dans Ego-Système, spectacle pour lequel il remporte le Trophée de l'Artiste Interprète masculin en 2023, et dans le nouveau spectacle de Cinq de Coeur, mis en scène par Virginie Lemoine.
Sophie Pasquet Racine se forme à Paris auprès d’Antoine Campo. Elle participe aux stages d’Ariane Mouchkine au Théâtre du Soleil et poursuit sa formation avec Omar Porras. Comédienne mais aussi auteur, Sophie signe six mises en scène entre 2005 et 2015 (entre autres "Mais où est donc... QuiXote ?" qu’elle adapte de Cervantès ou encore l’opéra "Marco Polo et la Princesse de Chine" au Théâtre de Beausobre. Elle enseigne le théâtre depuis une quinzaine d’années à Paris puis à Lausanne. Depuis 2012, elle dirige la Compagnie Freckles aux côtés de Jean-Samuel Racine. Elle met également en scène le groupe vocal Voxset sur "VoxOffice" (créé à l’Auditorium Stravinski dans le cadre de La Saison culturelle) et "Version Française" au Théâtre Barnabé. Sophie Pasquet Racine se distingue par son dynamisme que ce soit sur scène ou en coulisses.
Professeur de musique venu de France, tombé amoureux en 2017 de la Riviera vaudoise (il enseigne à l’établissement primaire et secondaire à Vevey), il est également auteur, compositeur et chef de chœur. Grand connaisseur de l’univers de la comédie musicale anglo-saxonne, il met en scène plusieurs spectacles et compose des histoires originales. Il embarque ses élèves par deux fois dans les spectacles Tous en Chœur, à Montreux (avec Laurent Voulzy ainsi que l’édition consacrée aux chansons de Jean-Jacques Goldman). Christophe est aussi en charge de la programmation artistique des Freddie Celebration Days, rencontre internationale de fans de Queen chaque année à Montreux.
Administrateur de La Saison culturelle de Montreux depuis le 1er janvier 2016, il œuvre à la vie culturelle sur la Riviera avec conviction. Fervent promoteur de la langue française, il a notamment amené à l’Auditorium Stravinski bon nombres d’artistes francophones comme Francis Cabrel, Lynda Lemay, Julien Clerc ou encore Maurane. Il est également actif dans le développement de l’art choral (entre autres, fondateur de « Tous en Chœur », concept mêlant chanteurs reconnus et choristes amateurs) . En 2023, il crée en partenariat avec « Voix du Sud », l’association fondée par Francis Cabrel, « Les Emergences Musicales », résidence pour nouveaux talents (auteurs-compositeurs-interprètes francophones).
Après des études de théâtre et de musique, Natacha cofonde une compagnie à Genève avec laquelle elle explore divers styles avant de s'orienter vers le théâtre musical.
Passionnée par les médias, elle travaille en tant que cheffe de projet (spécialiste en musique classique) pour l’Union Européenne de Radio-Télévision à Genève, puis rejoint La Télé à Lausanne pour laquelle elle produit des émissions culturelles et de divertissement.
En 2014, elle intègre la Compagnie The Postiche dont elle reprend la direction de production en 2016. Associant ses compétences artistiques et celles de cheffe de projet, elle fonde ensuite Meltingpot productions et collabore avec plusieurs compagnies en tant que productrice de spectacles.