Le spectacle musical «Sorcière» immerge le spectateur dans la réalité d’un procès tel qu’il s’en déroulait en Suisse romande.
Si la chasse aux sorcières et aux sorciers a fait des dizaines de milliers de morts en Europe, c’est la Suisse qui détient tristement le record du nombre de victimes. Dans le canton de Vaud, 2’000 femmes, hommes et enfants suisses ont ainsi été condamnés au bûcher après un procès tel que celui-ci.
Une manière intense de mettre en lumière un pan important de notre culture souvent oublié ou réinterprété, une manière aussi de se demander qui sont les «sorcières» d'aujourd’hui et par qui sont-elles jugées. «Sorcière», une histoire d’hier, une histoire de notre temps.
Au début du XVIIe siècle, en Suisse romande, une jeune femme, Louise (Alizé Oswald), est accusée de sorcellerie.
En ces temps troublés, elle se retrouve, avec sa sœur (Mané), au cœur d’un interrogatoire mené par un juge (Pascal Rinaldi) aux idées préconçues, secondé d’un châtelain (Tristan Giovanoli) qui accueille le procès en ses murs.
Au fil des interrogatoires et des témoignages, les protagonistes sont confrontés à leur conscience, leurs croyances, leur statut. Prisonniers de leur époque, ils convoquent certitudes, doutes et espoirs.
La vie d’une femme est en jeu.
« C’est un beau texte, intéressant, fort, riche, et très pertinent ! Sur le plan historique, c’est tout à fait convaincant. »
Martine Ostorero, historienne spécialiste de la chasse aux sorcières et sorciers en Suisse romande et professeure associée – Université de Lausanne.
Du mercredi 15 au dimanche 26 mai 2024
Horaires: me-sa: 20h30 - dim: 18h00
Buvette avec petite restauration ouverte sur place une heure avant le spectacle.
Durée : 90 min. (sans entracte)
TARIFS:
Places assises et numérotées : CHF 60.- (CHF 55.- pour AVS / AI et - de 16 ans). Jauge limitée à 150 personnes afin de favoriser l’immersion.
Âge recommandé: Dès 12 ans
Temple Saint-Vincent, rue du Temple 30, 1820 Montreux
Précisons-le d’emblée, ce lieu, dont les premières traces remontent au VIIIe siècle, n’a jamais hébergé un procès pour sorcellerie. Consacré en 1524 par l’évêque de Lausanne, Sébastien de Montfalcon, il fut conquis par les Bernois en 1536 sous l’égide de la Réforme.
Le choix de la production s’est porté sur ce temple pour son atmosphère et son architecture qui permet à la scénographie de multiples possibilités. Il offre la plus grande proximité entre spectateurs et artistes. En ses murs, le scénographe (Stéphane Le Nédic) a pour défi de transformer le lieu en scène de procès tout en conservant la dimension historique.
Au-delà du lieu, c’est aussi la rencontre entre l’équipe de production et le Conseil de la Paroisse Montreux-Veytaux qui confirme l’idée du juste endroit pour ce spectacle. Artistes et organisateurs saluent l’esprit ouvert des membres de ce conseil, présidé par Madame Corinne Wieland et Monsieur Blaise Chappuis. A partir de cette période sombre de notre Histoire, ensemble nous nous interrogeons sur notre juste place en ce monde, sur notre capacité à accueillir l’autre avec ses différences. C’est donc un message universel qui nous rapproche, au-delà des religions, un message humaniste.
Il est d’ailleurs à préciser que M. Marc Horisberger, Pasteur de la paroisse, donnera sur les lieux-mêmes du spectacle une conférence sur le rôle de l’église dans la "chasse aux sorcières". La date est encore à agender.
Paroles et musique : Xavier Michel, Alizé Oswald, Christophe Farin
Xavier Michel : Né à Genève en 1983. Il débute sa carrière artistique tout en menant des études d’histoire et de littérature à l’Université de Genève. Cofondateur, avec Alizé Oswald, d’Aliose. En 2018, le duo est nommé aux Victoires de la Musique dans la catégorie "album révélation" et reçoit aussi de nombreux prix. Xavier est également romancier ("Mais qui a tué Marc Voltenauer?"), auteur de pièces de théâtre ou de recueils de poésie ("Tu liras sur mes murs").
Alizé Oswald : Montre dès son plus jeune âge une passion pour les arts de la scène. Rencontre en 2003 Xavier Michel aux Ateliers du Funambule à Nyon. Fonde Aliose parallèlement à des études en Sciences économiques et sociales à l’Université de Genève. Reconnue pour son sens de la mélodie, elle collabore, en plus d’Aliose, avec différents artistes comme Bastian Baker, Gjon’s Tears ou Jaël.
Christophe Farin : Professeur de musique venu de France, tombé amoureux en 2017 de la Riviera vaudoise (il enseigne à l’établissement primaire et secondaire à Vevey), il est également auteur, compositeur et chef de chœur. Grand connaisseur de l’univers de la comédie musicale anglo-saxonne, il met en scène plusieurs spectacles et compose des histoires originales. Il embarque ses élèves par deux fois dans les spectacles Tous en Chœur, à Montreux (avec Laurent Voulzy ainsi que l’édition consacrée aux chansons de Jean-Jacques Goldman). Christophe est aussi en charge de la programmation artistique des Freddie Celebration Days, rencontre internationale de fans de Queen chaque année à Montreux.
Christophe Farin développe également le volet de médiation scolaire autour du spectacle musical "Sorcière".
Sophie Pasquet Racine se forme à Paris auprès d’Antoine Campo. Elle participe aux stages d’Ariane Mouchkine au Théâtre du Soleil et poursuit sa formation avec Omar Porras. Comédienne mais aussi auteur, Sophie signe six mises en scène entre 2005 et 2015 (entre autres "Mais où est donc... QuiXote ?" qu’elle adapte de Cervantès ou encore l’opéra "Marco Polo et la Princesse de Chine" au Théâtre de Beausobre. Elle enseigne le théâtre depuis une quinzaine d’années à Paris puis à Lausanne. Depuis 2012, elle dirige la Compagnie Freckles aux côtés de Jean-Samuel Racine. Elle met également en scène le groupe vocal Voxset sur "VoxOffice" (créé à l’Auditorium Stravinski dans le cadre de La Saison culturelle) et "Version Française" au Théâtre Barnabé. Sophie Pasquet Racine se distingue par son dynamisme que ce soit sur scène ou en coulisses.
Alizé Oswald (Louise, accusée de sorcellerie) : Montre dès son plus jeune âge une passion pour les arts de la scène. Rencontre en 2003 Xavier Michel aux Ateliers du Funambule à Nyon. Fonde Aliose parallèlement à des études en Sciences économiques et sociales à l’Université de Genève. Reconnue pour son sens de la mélodie, elle collabore, en dehors d’Aliose, avec différents artistes comme Bastian Baker, Gjon’s Tears ou Jaël.
Mané (Pernette, sœur de Louise) : Originaire de Lausanne, Mané est auteure, compositrice et interprète. Ses compositions offrent des sonorités électro/pop, influencées par des artistes telles que Sia, Halsey, Tove Styrke ou encore Sigrid. Mané est également professeure de chant et anime des ateliers de comédie musicale. Elle se spécialise aussi dans le chant intuitif.
Tristan Giovanoli (le châtelain, accueille le procès en ses murs) : né en 1993 à Lausanne, artiste polyvalent (batterie, cirque, chant, danse). En 2014, il est diplômé de l’HEMU Lausanne. Depuis, il se produit régulièrement en tant que soliste dans des pièces de théâtre et surtout dans des comédies musicales telles que Mary Poppins (Théâtre de Beaulieu, Lausanne). Il poursuit son parcours académique à Berlin. En 2023, il est salué par la critique pour sa prestation dans le rôle-titre de Pippin (Barnabé, Servion).
Pascal Rinaldi (le juge / le diable : mène le procès / tente l’accusée) : auteur compositeur interprète valaisan, il gagne notamment le premier prix du Concours de la Chanson Française à Montreux en 1978. A partir de là, il est choisi en première partie d’artistes tels que Serge Reggiani ou Georges Moustaki. Son premier album paraît en 1987, rapidement suivi de six autres, dont “L’inconsolable besoin de consolation”. Ce poète heureux au “petit matin plus vieux”, jongle avec les mots comme avec des bulles.
Dominique Tille (consultant musical et responsable du chœur) : Dominique Tille fait aujourd’hui partie des meilleurs spécialistes de l’art choral. Formé à la direction au Conservatoire de Genève, dans la classe de Michel Corboz ainsi qu’à Berlin à la Hochschule der Künste, il fonde plusieurs chœurs d’excellence et dirige des ensembles en Suisse comme à l’étranger. Après une formation complémentaire à New York où il étudie entre autres les passerelles liant chant lyrique et voix pop, il revient en Suisse et ouvre le paysage choral romand au monde du théâtre musical et à la comédie musicale. Comédien et chanteur, on le retrouve aussi depuis deux ans dans la Revue de Lausanne.
Félix Bergeron (percussions et musique assistée par ordinateur) : batteur, percussionniste et musicien électronique suisse établi à Lausanne. Cela fait plus de 15 ans qu’il accompagne sur scène et en studio des artistes aux influences très variées (Aliose, Arnold Turboust, Elynn The Grenn, etc.). Titulaire d’un master de pédagogie de l’HEMU à Lausanne, il se spécialise en musique électronique à la Hochschule für Musik à Bâle. Explorateur des nouvelles technologies, il compose pour le théâtre et les arts vivants et se spécialise dans la création d’espaces sonores immersifs.
Fanny Balestro (violoncelle, basse, clavier, danse) : Violoncelliste diplômée de la Haute École de Musique de Lausanne, elle se forme également à la danse classique puis contemporaine de manière intensive ainsi qu’au jeu d’acteur à Paris. Elle évolue aujourd'hui sur la scène des arts vivants en tant qu'artiste pluridisciplinaire. Sa recherche instrumentale l'amène à établir des parallèles entre le travail corporel du danseur et du musicien. En 2017, elle fonde la compagnie MUance à Lausanne. Elle collabore avec de nombreux artistes et collectifs et se produit sur de nombreuses scènes nationales et internationales.
Xavier Michel (guitares) : Né à Genève en 1983. Il débute sa carrière artistique tout en menant des études d’histoire et de littérature à l’Université de Genève. Cofondateur, avec Alizé Oswald, d’Aliose. En 2018, le duo est nommé aux Victoires de la Musique dans la catégorie "album révélation" et reçoit aussi de nombreux prix. Xavier est également romancier ("Mais qui a tué Marc Voltenauer?"), auteur de pièces de théâtre ou de recueils de poésie ("Tu liras sur mes murs").
La Fondation de la Saison culturelle de Montreux. Conseil: Sandra Genier, Irina Gote, Sabine Carruzzo, Anne-Catherine Sutermeister. Président: Jean-Baptiste Piemontesi. Bureau: Nathalie Surchat, Marisa Glur, Sara Zeller. Administrateur: Pierre Smets.
La Fondation stimule la création artistique sur la Riviera en produisant ou coproduisant des spectacles musicaux. Elle a notamment accueilli à l’Auditorium Stravinski Julien Clerc, Jane Birkin, Lynda Lemay, I Muvrini ou encore la série des Tous en Chœur. Elle développe aussi un programme de résidence pour auteurs-compositeurs-interprètes francophones (www.emergencesmusicales.ch) en partenariat avec "Voix du Sud" et Francis Cabrel. Enfin, elle aide plusieurs associations locales dans la production de leurs propres concerts.
PRODUCTION ARTISTIQUE
La Cie Freckles, Biinôme et Meltingpot productions s’associent pour créer ce spectacle hors normes. Chaque structure apporte sa part créative unique à "Sorcière". Ici, le théâtre et l’Histoire se mêlent à la musique actuelle, aux effets sonores spatialisés et aux voix d’un ensemble de 10 comédien·ne·s-chanteur·euse·s professionnel·le·s. Ce mélange, expression de la pluridisciplinarité de cette œuvre, la rend unique à plus d’un titre.
Production exécutive: Natacha Chapuis
LA TECHNIQUE
Assistante à la mise en scène: Anne-Sophie Rohr-Cettou
Création lumière: David Baumgartner
Scénographie: Stéphane Le Nédic
Costumes: Tania D’Ambrogio
Responsable accueil et logistique: Marisa Glur
Impliquer les écoliers de la Riviera est parmi les objectifs principaux de « Sorcière ». Autour d’un dossier pédagogique, rencontres, conférences, représentations sur mesure sont en cours de développement pour qu’Histoire, réflexions et découverte des arts de la scène participent à la formation intellectuelle des élèves. Tranche d’âges concernée : 12-14 ans.